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Alecska

Out of our lives from Alecska 

La froideur du moment me renvoie vers cette serie d'Alecska. Cette photographe qui vit désormais à Montréal, avait posé son regard sur l'Island il y a quelques années.  Je me rends compte un peu plus combien son travail relève d'une confrontation, d'un combat entre la lumière et l'émotion.  J'ai la chance de l'avoir vu travailler : elle est discrète et profonde, s'attache aux choses qui semble banales et qui par son prisme racontent notre vie, notre monde.  En cela je ressens qu'a ce moment son travail dépasse largement le cadre de la photo. Je reste impatient de voir de nouvelles choses et je n'oublie pas que notre amitié s'est construite dans des galeries d'art à Paris . D'une histoire en noir et blanc qui donne des contrastes à la Porte des Lilas. Mais, je n'oublie pas non plus que je lui dois toujours une paire de chaussures. 





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Anne Brigman (1869-1950)

Anne Brigman (1869-1950) est né à Honolulu, (Hawaii). Son art à deux dimensions au départ elle peint, influencée par le flou des images photographiques. Elle suit des cours en Californie, depuis l'age de seize ans, mais elle abandonne son pinceau pour la Photo. Elle a été l'un des deux photographes admise dans le groupe Photo-Secession en 1902. A ce titre c'est une des photographes les plus innovantes, avec sans cesse l'hommage au classicisme des anciens Grecs et Romains, et la fusion du corps avec la nature qu'elle voulait sans doute en reflet d'une amérique en pleine industrialisation. Pour ne pas dire en crise ... 

Max Zorn

 

 

Max Zorn est un artiste basé à Amsterdam, sa technique et son matériel principal est du ruban adhésif, La question de l'outil induit-elle un choix des thèmes ? On pense au cinéma noir et blanc américain, des tirages photographiques sépia qui ornaient les vitrines de hall des cinémas des années 50. 
La transcription de ces thèmes au street art n'est pas neutre non plus. Max Zorn travaille sur la lumière et la projection de celle ci . Au delà de sa dextérité et de la maitrise de son art, ces oeuvres renvoient à l'éphémère: comme l'image culte d'une scène d'un film imaginaire.  

Orphelins de Fanon

La ferme du Buisson annonce cette exposition ainsi :  "Pour son projet à la Ferme du Buisson, Mathieu Kleyebe Abonnenc s’interroge sur l’actualité et l’héritage, dans la culture et l’art contemporains, de la pensée du psychiatre et philosophe martiniquais Frantz Fanon, fervent militant de la décolonisation dès les années 1950 jusqu’à sa mort en 1961. « Comment la pensée de Fanon nous a-t-elle accompagnés, ou au contraire manqué, tout au long des cinquante années qui nous séparent de sa disparition prématurée ? Comment réinventer nos lectures de Fanon, mais aussi nos pratiques de sa pensée ? »
L’artiste incarne ces questionnements dans une exposition-dispositif pour laquelle il commande à un architecte une scénographie inspirée des écrits de Fanon.".
Ayant grandi en Guyane, Mathieu Kleyebe Abonnenc  a au gré de ses différents voyages et rencontres, exhumé des documents inédits et souvent lacunaires qu’il interprète pour remettre à jour tout un pan de notre histoire coloniale et postcoloniale et examiner le rôle des images et des représentations dans la construction de nos mythologies quotidiennes ?

Narinda Reeders et David MacLeod’s

The Shy Picture from Narinda Reeders on Vimeo.

Voici un  film calme et intimiste en noir et blanc, mais  qui refuse de divulguer l'intrigue. J'ai découvert cette création avec jubilation et étrangement elle me renvoie vers une nouvelle que j'ai écris (Parue dans Nuits Off  en 2009 ). Les personnages de l'histoire se révèlent être dans une peinture. Bien que le sujet soit fort classique depuis le portrait de Dorian Grey d'Oscar Wilde. Tout se passe cette fois comme si la  problématique de la création avait en définitive sa propre existence.  Ce qui est le cas souvent pour l'artiste face à sa production. Où devant l'oeuvre terminée.  Narinda Reeders et David MacLeod’s donnent vie à cette petite photo accrochée au mur de la galerie.  C'est calme, discret et mystérieux. C'est une dualité qui fonctionne pourtant dans les deux sens, celui de l'oeuvre vis à vis de l'artiste, celui de l'amateur d'art devant une oeuvre. Dans les deux cas il y a de l'intime qui ramène à la vie. Mais le réel lui n'en sort pas indemne.