le voleur de silhouettes

Matisse, Derain et leurs amis» au Kunstmuseum de Bâle

Des silhouettes fauves vont illuminer la suisse, le temps d'une expo !

C'est l'occasion de (re)découvrir le Fauvisme et quelques oeuvres rares. Ce mouvement artistique est précurceur des silhouettes affirmées et des couleurs saturées. C’est dans cette liberté d’écriture fauve que l’art moderne ira puiser sans complexe. Le talent de quelques précurseurs va inspirer tout le siècle. 

Le fauvisme fut sans doute la passerelle entre impresionisme et art moderne, entre IX et XX ème siècle. Il est, sans doute aussi une belle histoire d’amis : Marquet, Rouault, Camoin, Manguin, Dufy, Braque qui se rencontrent et se lient d'amitié au sein de l'académie des bx arts. Mais aussi Carrière, Matisse, Puy, Derain, Laprade, ou encore Chabaud.
L’historien de l’art Alastair Wright revient en profondeur, à travers l’exemple de Matisse, sur le caractère hybride de la peinture fauve, qu’il considère comme symptomatique d’une société moderne dans laquelle les repères individuels sont dissous (Wright, 2004). Margareth Werth considère la représentation Fauve (à travers Puvis de Chavannes, Signac et Matisse) comme étant principalement une manifestation du rapport de l’individu au social. Dans une époque hantée par la question du temps comme donnée à la fois individuelle et collective,  « Il n’en reste pas moins que l’expérience du Fauvisme pour ces artiste fut un engagement défait des règles académiques : « Ne plus rien faire qui représente quelque chose », écrit Derain à Matisse, comme une injonction (Labrusse, 2005, p. 336). La question fondamentale du rapport de l’être au réel ne s’instaure pas dans la représentation picturale de l’objet mais dans l’expérience même qu’engendre l’acte perceptif … » dit Claudine Grammont (le fauvisme 100 ans aprés). 

A voir 

au Kunstmuseum de Bâle jusqu’en janvier 2024

https://www.letemps.ch/culture/arts/le-kunstmuseum-de-bale-invite-a-voir-les-fauves-avec-les-yeux-d-aujourd-hui

Edward Foster (1762-1864)

En grande Bretagne, les artistes silhouettistes* connurent une grande notoriété comme Edward Foster, Ils ouvrirent souvent des studios où se rendaient les clients... Les portraits dit « à la silhouette » apparurent à la fin du xvii^e siècle et au début du xviii^e siècle.

Il peignait à l’encre de chine sur carton et il est surtout réputé pour les charmantes scènes de genre : vie de famille, conversation, souvent agrémentées d’un décor à l'aquarelle. L’écrivain anglais Desmond Coke (1879-1931), possédait une importante collection de silhouettes écrit The Art of Silhouette qui a rendu le genre et la pratique célèbre dans le monde entier... 





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https://www.proantic.com/magazine/lart-silhouette/

L’installation de Hovertone en 2021 au Kikk festival.

 

Les silhouettes en poussière numérique. 

Cette création fonctionne en interaction avec le public : C’est une silhouette lumineuse reproduisant les mouvements de visiteurs sur un écran dédié. “Au sein de l’installation, la présence et le mouvement des visiteurs sont détectés en temps réel grâce à des caméras 3D. Leurs mouvements sont analysés par un algorithme, intégrant une technologie d’intelligence artificielle et enregistrant certaines séquences” précise Joëlle Tilmanne, co-créatrice de l’oeuvre.

Hovertone* est une structure créative Belges, ce sont des habitués des expériences sensibles, immersives et interactives. Avec Climadome par exemple les visiteurs étaient immergés grâce à une vidéo-projection à 360°, dans un univers de particules évoquant les océans, les continents et les calottes glacières. 

Cette fois pourtant, avec Trace, en sortant du cadre du design éducatif, l'équipe de designers, informaticiens et créatifs poussent la porte étroite de l’art numérique. Ici ils donnent la parole aux intelligences artificielles sur le signifiant du corps numérisé…  Cette oeuvre pose la question de l’humain dans l’ère artificelle et donne à voir des créations subjectives, un peu comme des reflets de nous même dans l’onde d’un lac lorsque l’on y jette une pierre pour chorégraphier le réel. Saisissant.

* En savoir plus sur  Hovertone

https://www.rtbf.be/article/hovertone-la-technologie-montoise-au-service-du-monde-qui-nous-entoure-10952509

 

 

 

 

Les silhouettes de Laurent Cipriani hier après midi...

Silhouettes larcrymogènes du 23 Mars 2023. 

Le choix d’une série de clichés de manifs est sans doute le moment crucial pour un photographe de reportage, éviter la flamme qui fera sensation et privéligier le prise de vue qui résume et exprime la situation. Le photographe documentaire disparaît derrière le strorytelling. Parfois une seule photo résiste aux gros plans à sensation et constitue un dialogue réaliste. Cette photo de Laurent Cipriani reprise par la presse internationale sur les évènements des derniers jours à Paris est une œuvre d’art dans la mesure ou elle ne nous laisse pas indemne. Ce photographe s'attache dans son travail à poser l'objectif là où les choses semblent nous ressembler, comme si nous étions nous même représenté et identifiés dans cette représentation de notre époque.  

Ici, la rue expose une détresse et une violence que reflète cette image, celle de la situation qui se joue sous nos yeux : des silhouettes dans lesquelles nous ressentons ce qui se passe :  un drame dont nous sommes à la fois acteurs et victimes.  



voir aussi à propos de ce photographe
http://galeriedomus.univ-lyon1.fr/2017/03/laurent-cipriani-along-the-road/

Voir à propos de  l'arbitraires : 
https://www.mediapart.fr/journal/france/230323/sait-que-vous-n-avez-rien-fait-m-ont-dit-les-crs-le-recit-d-alicia-une-nuit-en-garde-vue-pour-etre-allee-f


https://www.nouvelobs.com/social/20230324.OBS71321/il-y-a-mon-grand-pere-par-terre-les-images-d-une-charge-policiere-dans-la-manifestation-du-23-mars-a-paris.html

Décrochage.

Silhouettes sur la page de l'association Genevoise Rephlex après le décrochage de leurs photos.

Des féministes reprochent aux clichés de nus d'une exposition de ne pas être paritaires, obligeant la Galerie du quartier des Grottes de Genève à décrocher les oeuvres... 

L’interdiction d’une exposition est toujours un échec. Que cela se passe « sans procès » ni débat est toujours une offense à la justice… L’association suisse Rephlex vient d’en faire les frais *. 

Le terrible acte d'interrompre une exposition est emblématique d’un nouvel état des lieux… Les curateurs d’expositions se retrouvent sous le couperet de la vindicte politique ou populaire et s’empressent d’annuler ou fermer une exposition pour faire taire une polémique qui gonfle sur les réseaux sociaux (on l’a vue cette année à Angoulême pour l’expo Bastien Vivès annulée avant même que l’on connaisse son contenu**). Cela est nouveau, autant qu’affligeant que ceux qui sont les organisateurs d’expositions : des passeurs d’arts, finissent par jouer le rôle du censeur ou pire d’auto-censeur !  

Qu’en est-il des artistes ? Quelle matière morale vient pétrir Hermès de Praxiteles ? La raison d’être d’une œuvre n’est-elle pas qu’elle puisse, interpeller provoquer ? Choquer aussi ! Contribuer au regard que nous portons à notre civilisation ? À n'en plus douter, l’œuvre et l’artiste disparaissent dès lors qu’elles/ils ne sont plus exposées. 

Comme toujours, il peut y avoir de bons motifs, de véritables raisons et enjeux moraux ou politiques pour s’indigner ; mais sous les meilleures attentions sommeille parfois un triste dictat de la pensée morale digne des pires régimes autoritaires… Dans le cas présent comme le dit le journaliste du Temps à propos de ces militantes :

« Pourtant, si leur idéologie est diamétralement opposée à celle des puritains conservateurs, puisqu’elle vise la diversité, l’inclusion et la non-instrumentalisation du corps féminin, le résultat, lui, est exactement le même. »

 

 

* https://www.letemps.ch/suisse/geneve/feminisme-une-galerie-genevoise-censure-une-exposition-photo-nus

** https://www.letemps.ch/culture/livres/evoquant-menaces-physiques-festival-dangouleme-annule-une-exposition-bastien-vives